四百八十一 琴房中的教学！（求订阅！）（2/2）
巨星从铁锅炖自己开始四百八十一 琴房中的教学！（求订阅！）：准备有声小说在线收听
依次的行云流水般演奏。
令人叹为观止。
不完全协和的七和弦，却灵活的出现在乐曲中，别具匠心的加强了旋律在音乐中的听觉变化。
用七和弦的特点，将不稳定转化为稳定，这样的音型运用，令旋律的高声部中，起伏形成半音旋律，古典韵味扑面而来！
同主音大调小调的交换，第一个音的旋律音，通过升高#c小调的三音七音，使得调性从#c小调转变为#c大调，线条皮工稳流畅。
紧接着，再一次还原三音和七音，调性重回#c小调，与#c大调形成了完全不同的风格特点！
不断的交替出现，短暂而急促的变化着！
一个沸点交织到另一个沸点，钢琴仿佛不是在被弹奏。
而是在歌唱！
一首曲子很快，不到五分钟便被演奏完。
但这一场梦却令人沉浸其中难以自拔，哪怕是音乐停了，人们似乎也能看到在黑暗的音乐厅中，一道柔和的灯光下，与音符精灵共舞的李文音。
没有掌声。
这是惊呆了的体现。
都知道李文音nb。
也都见过很多大佬弹奏。
也见过李文音的视频。
可是，当真正在现场，近距离观看李文音演奏，倾听那迷人的色彩变化与层次结构，同学们依旧是被震撼的不要不要的。
就好像一张极致美丽的美食图片，虽然看上去会觉得很好吃，很馋，但远远没有近距离闻一闻，尝一尝，来的震撼人心。
“我真的是.......”
不少同学们，心中甚至连卧槽都没了。
近距离的聆听，这色彩分明，区块清晰，感情线流畅。
几乎每一个小细节，都会让人看的赏心悦目！！
如果有人说李文音只会炫技？
或者只凭借不当人的曲子成名？！
这帮学生一定会第一个喷回去！
就这技术这演绎。
就算李文音只去演奏肖邦，都绝对能在世界上打下一个名号！！
“喂喂！醒醒了！开始讲了！”
李文音喊了一声。
顿时，安静的琴房周边传来一阵又一阵窸窸窣窣的声音！
没人敢出声，但都赶紧准备好，听李文音讲解。
周围的琴房早已经没了任何动静。
似乎所有人都在等着李文音开口。
“首先呢，这首曲子弹下来很简单，各位都做到了。”
李文音笑了笑。
“但是弹下来不等于会弹，更不等于弹好，这首曲子在技巧上还是音乐的表现上都是非常难以把握的，你需要懂得这首曲子是如何诠释音乐丰富内涵与艺术审美意境，更要听懂其中的幻想与浪漫的色彩，弹好一首曲子，首先你要听懂，并且听到细致！”
李文音翻阅着谱子，给所有听课的同学们解释着。
“首先说一下技术弹奏，颗粒感清晰分明，基本都是依靠手指，所以手腕一定要放松，不然很快就会累，一旦累了，就会影响我们接下来的弹奏，手腕起着旋转的作用，帮助大指内转，所以大指内转的时候，手腕一定是要向一定方向移动的。”
“但还是那句话，人与人不同，到了我们这个程度，手型已经不是唯一的了，最重要的是找到一个最适合自己，能完美演绎作品的手型！”
......
王学民教授正准备来到琴房看一看学生们的练习情况。
本来打算有机会的话，或许也可以给学生们指点指点。
但一进琴房，来到二楼，就觉得有点不对劲。
这人怎么聚的这么多？！
虽然人聚集的多，但却很安静，没有什么吵吵闹闹。
“这是干啥呢？！”
王学民教授有些发愣。
“啊！王教授！”
一名学生看到王教授，小声的说道。
“李文音在这里讲课呢，正在讲《幻想即兴曲》！”
李文音讲课？
幻想即兴曲？
王学民教授连连点头。
怪不得这边聚了这么多的学生。
听说这几个字后，自己都有一种想要来听课的冲动。
“首先，我们来一个一个地方的抠！先说这个第一部分，激昂的快板！也就是主部！”
李文音的话传来，王学民教授听的很清晰。
“其实，这一段，单独拿出来的情况下，稍微慢一些，会很优美很好听，从容不迫的音阶。”
“但是放在整首曲子中，就会显得很拖沓，所以一开始我们的起速，一定不要过慢，以便让后面的旋律不至于显得冗长！”
“首先，大家要懂得，第一部分所表达的感情，一种满怀热意的爱国之情，与国家陷入危难却不知道以一个音乐人该做些什么的忧郁矛盾！”
听闻李文音的讲解，王学民教授点了点头。
到了这里，王学民教授似乎有些懂了，为什么李文音弹奏的肖邦，会像是肖邦亲临！
同样的爱国主义音乐家，即使横跨百年，在精神上，似乎也有所共鸣。
“首先需要训练的是手指下键的速度，以及手指触键的方式！”
李文音很仔细的示范了起来。
“多去用手指的肉垫来触摸琴面，这样弹奏出来的音就会很柔和，不会显得尖锐。”
“但还是那句话，不要将柔和的地方放慢速度演奏，这样乱用自由的演奏方式会失去音乐的意境与感情，音响上的效果要柔美，但也要体会音乐的内涵，体会肖邦当时所处的热情！”
怪不得！
同学们恍然大悟。
这第一段的旋律，平时按照谱子的演奏总是感觉有些急。
与后面的旋律对比很明显！
原来是因为这样！
柔美的浪漫，如歌如诗，但却要体现出那种热情的爱国之意与忧郁矛盾的感觉！
“具体的小细节处理，相信各位都懂，这个就只需要自己练习就好了！”
李文音笑了笑。
“这种基础的东西只有靠练，而我现在所讲述的，是你在熟练掌握这首曲子后，如何在演绎效果上提高色彩与感情！”
同学们无不点头称是。
像是一些基础的技巧，谱子上标明了，自己是可以使劲练的。
李文音这节课的精髓，正是从一名练琴者，转变到演奏者的跨度！
“来说第二部分！”
李文音翻到第二部分的谱子，对同学们讲解道。
“第二部分，依旧是先去想肖邦想要表达的东西，柔美带有忧郁的伤感，如果形容成歌声，那就是气息悠长宽广的歌声！”
王学民教授连连点头。
李文音的水平自然不需要多说。
但也没想到，在教学上，似乎也有一手！
王学民教授此时甚至已经在思考。
是不是......
“在旋律中反复出现的忧伤情绪，跟旋律线一样，是不断的重复的，这表现了什么呢？”
李文音非常细致，一点一点的将曲目解剖。
“表现了肖邦那优柔寡断，却很儒雅的性格！”
“被誉为钢琴诗人的肖邦，你可以理解成一个偏偏的佳公子，为国家担忧，却心有余而力不足，想要从什么地方帮助国家，但却只懂得音乐，残酷的现实中，也有一个未完成的心愿！” </p>