第712章 开拓者（1/2）

华娱璀璨时代第712章 开拓者：准备有声小说在线收听

x 汪元、蔡一农和李国利在感叹璀璨时代的“奢侈”杰克和爱兰德这边经过刘艺妃的翻译后他们两人同样很吃惊。

每年拿2000万用来维持文学公司运转以达到培养符合工业运作的编剧为目的且快两年了都还处在不求回报的实验阶段。

“这在我们西方几乎是不可能有的事。”杰克摇了摇头。

根据双方的物价来看华国这里的2000万人民币他们美利坚那边估计就是2000万美元。

在他们西方资本眼里拿这2000万美元去金融市场转一圈一年下来运气好能翻倍。

去做长期都看不到回报的事？西方资本是断然不可能去做的。

就算换作是他他也更愿意拿这2000万去投部电影。

一行人跟随刘义来到第三台机器第三位编剧能接收到前两位编剧写的内容。

当软件把两个内容读取出来的时候场景、情节和对话自动拼接在一起形成一段文学剧本中的完整情节。

这名编剧看了一眼内容后写着——

【吴小宝：生了病不能去上学爸爸每天早出晚归的要赚钱给我买药也不多陪陪我我每天过得好无聊呀。

还好有住在我对面的乔克叔叔在他好厉害呢能够把自己变成好玩的小丑还能拿三个球丢到空中抛来抛去一个不掉呢。

乔克叔叔也好好每次我无聊让他扮小丑他都会答应我。

看我这次又来找他扮小丑他立马就答应我了嘻嘻。

乔克：不知道还有几年活反正是过一天就没一天我不知道该如何描述这样的滋味也不知该如何面对日渐衰败的身体。

公寓里的人都知道我的情况有的人看我的眼神充满关怀也有的人带着嫌弃我一度不敢出门我是人不是异类不想看到他们不管是善是恶的异样目光。

住在我对面的小女孩有白血病呵两个重病患者住在一起了这算不算是缘分？

小女孩不知道癌症晚期是什么概念常说很快就会好的每次看到她天真无邪的样子都让我很开心她也是第一个不把我当病人的人。

每次扮小丑小女孩都会欢笑笑得很纯净或许这是我余生中难得一见的光。

我每天最期待的就是等她敲门扮小丑让她开心仿佛是我活下去的动力。

听她来敲门了。

我搓了搓脸揉了个笑脸往门口走去。】

内容到此结束汪元、李国利和蔡一农又有点懵。

“这是……人物小传？”汪元将信将疑。

这明明就是人物小传但他不敢确认实则是不可置信。

剧本创作过程中一般情况只需分类出各个人物的情节结构就行了。

就比如眼前的内容按照他的编剧理念——

【吴小宝生病不能上学爸爸要赚钱不能陪她她很无聊。这是动机。

吴小宝敲开乔克的门让乔克扮演小丑让她开心。这是过程。

乔克把吴小宝当成生活里唯一一道光欣然同意。这是结果。】

这就是情节结构且是用第三人称来写把人物在剧本中的所有情节结构连起来就是该人物的人物剧本。

而第一人称的人物小传这不是演员该干的活吗？

为了更好梳理人物心境为了更好深入解读人物优秀的演员拿到人物剧本后往往都会写一份人物小传出来以作为表演的参考。

可是眼前这一幕相当于是编剧把演员该干的活给干了这有点打破他的认知。

刘义双手环抱道：“会写人物小传的演员只在少数大部分演员没有写作经验也没那份写作思维让他们写人物小传那是要了他们的命。”

众人缓缓点了下头这是事实。

配角还好人物小传几千几万字能搞定。

重要配角和男女主的人物小传那就要奔十万字走了。

有几个演员有这份耐心、这份定力、这份阅读理解能力以及写作能力能在演戏前写出一份第一人称且要求强情绪的“短篇小说”？

演员的基本文化素养摆在市面上这注定是少数人才能做到的事。

刘义又说道：“演员的状态也不是说有就有状态找到了也不一定是导演需要的。”

演员自认为很好的表演在很多时候都不被导演认可因为不符合导演对整部剧作的理念。

把人物小传放在剧本创作中一并搞定那人物小传肯定也是导演、制片人和导演组一致定调的结果。

这份人物小传事先得到了导演的认可那么演员按照这份人物小传的解读方向琢磨如何表演好就行了。

刘义接着道：“我们在改革创作方式的过程中就想着一步到位帮演员把人物小传写出来如果到时候演员对人物小传某段情节的人物剖析有异议可以跟导演商量和探讨起码能节省很多沟通成本。”

人物小传的好处是个演员都懂能很大程度帮助演员节省理解人物以及理解戏的时间。

但演员写人物小传是按照自己的理念整个剧本的创作思路是导演和制片人的理念。

两者间的理念肯定不可能完全一致演员看起来很好的表演接二连三的被喊“咔”也是正常的情况因为理念不合。

这也是市面上常有的事态。

从没有哪个剧组规定演员必须要写人物小传这完全靠演员自觉。

为了让不会写人物小传的演员有一个强有力的符合导演标准的表演方向。

为了让会写人物小传的演员进组就有东西参考从而节省沟通时间效率拍戏。

为了节省导演导戏和表演指导讲戏的沉没成本创作剧本的过程中给每个角色写好人物小传看似加重了编剧的工作量但解决了大批演员和导演组老师们的工作量。

这一来一去的增加了剧本创作上的些许经费但提高的拍摄效率则能减少更多剧组经费。

“这不得了。”李国利颇为感慨。

他不知道这套创作模式什么时候开创的如果早就有了的话那她只想说怪不得璀璨时代的剧质量高几乎所有演员的表演都跟整体剧作框架很契合从头看到尾的观感就让人很舒服难以找到出戏的点。

如果几十个有完整情节戏份的演员人手一本自己的人物小传且还是导演组和编剧组统一定调的东西但凡有表演基础的演员不说能够演得多好但表演的方向也不会脱离剧作的整体框架的风格。

这就会造成一个结果所有演员的镜头在后期不论怎么剪辑拼凑在一起的画风都是高度统一契合的。

碎片式片段的画风高度契合这就是影视人最讲究的质感。

质感直接影响观众的看片体验。

“这有点绝了。”蔡一农叹道。

让演员自己来理解人物理解戏？这是0到1的过程。

现在导演组和编剧组给演员强力的参考文本这就是1到n的质变。

人手一本人物小传在她看来这是这个编剧工业化体系中硬生生在为演员提高段位不入流的演员也能入三流三流入二流二流入一流。

最终的结果就是全员演技在线。

这个“演技”不一定是演员优秀而是有契合剧作大方向风格的人物小传在大大提高了演员对表演对戏的理解能力和表演状态表演状态也会和整体画风高度契合。

画风的高度契合观众就会看得很舒服。

观众看舒服了下意识就会认为演员演技好。

但这又有个弊端这样的创作模式只有璀璨时代有一个演员能够在璀璨时代的剧中表现出高水准表演如果这个演员功底不行那到了其余剧组就会露底、会被曝光出不足。

可再怎么说于璀璨时代这个大集团而言提高了作品的质量总归是利大于弊的。

再者演员提高了拍摄效率从而节省了拍摄资金这更是利好的。

这璀璨时代的编剧工业仅看了三环带给她的震撼一环比一环大真是长见识了。

“牛逼。”汪元如是感叹。

他现在什么也不想说什么也不想去想五人一组的创作模式显然还没观摩完怕后头还有更震撼的东西当下只能用一句“牛逼”以赞之。

大家跟随刘义的脚步来到第四台机器第四位编剧接收前三位编剧的创作内容。

这名编剧看了看内容旋即在软件的一张表格中写着——

【镜头1：方位：衣柜旁；景别：全景；运动：从左至右摇镜；角度：斜视平拍；内容：乔克开门见吴小宝；场景声：煮中药的声响。

镜头2：方位：小桌旁；景别：全景至近景；运动：朝乔克推镜；角度：平拍；其余同上。

镜头3：方位：吴小宝身后；景别：近景；运动：固定；角度：平拍；其余同上。】